Título: Monstruosamente.
Autor: Alfonso Casas.
Editorial: Random Cómics.
Saga / Autoconclusivo: Autoconclusivo.
Fecha de publicación: 26/11/2020.
Páginas: 144.
Comprar: AMAZON (Físico) 

Gracias a la colaboración de la editorial

Sinopsis: ¿Alguna vez te han asaltado las dudas en mitad de la noche, y ya no has podido volver a conciliar el sueño? ¿O te has quedado atrapado durante horas en el sofá preguntándote por ese mensaje que escribiste (y que nunca te respondieron)?
En este cómic el autor pone cara y cuerpo a todos esos molestos (aunque a veces entrañables) monstruos interiores con los que el protagonista se enfrenta en sus pequeños dramas cotidianos, en una historia a ratos luminosa y a ratos oscura, pero siempre dibujada con humor. Porque cuando consigues reírte de tus propios monstruos, ya tienes medio camino hecho.

MonstruosaMente es la novela gráfica de Alfonso Casas. El autor también ha escrito e ilustrado, entre otros, la biografía de Freddie Mercurie que se ha publicado recientemente bajo el mismo sello que este libro.

 

Siempre me han gustado las ilustraciones de Alfonso Casas y MonstruosaMente me ha parecido una maravilla. Lo leí del tirón porque me estaba gustando mucho y no quería dejarlo para otro momento.

El autor ha dado forma a esos monstruos que viven con nosotros y que muchas veces asoman, en mayor o menor medida y con frecuencias distintas según el momento o la persona. La idea me ha parecido fascinante.

Cualquier persona puede sentirse identificada con este libro porque todos hemos tenido miedo al futuro, al presente, algún complejo, etc. Nadie está libre de ello y en esta novela gráfica te sientes comprendido.

El autor ha encontrado un equilibro perfecto entre la seriedad que supone el tema que trata y la simpatía hacia los monstruos que viven con nosotros, al fin y al cabo, no podemos hacerlos desaparecer, pero sí aprender a convivir con ellos.

En resumen: un libro para dar forma a todo aquello que nos atormenta y sentirnos comprendidos. Excelente trabajo por parte del autor mostrando una realidad que es importante visibilizar. MonstruosaMente se siente como un abrazo en esos días que nuestros monstruos se asoman más de la cuenta.

Título: La noche es mi reino.
Autor: Claire Fauvel.
Editorial: Astronave.
Saga / Autoconclusivo: Autoconclusivo.
Fecha de publicación: 03/09/2020.
Páginas: 192.
Comprar: AMAZON (Físico) 

Gracias a la colaboración de la editorial

Sinopsis: Una historia coming-of-age sobre la amistad, la adolescencia, y la importancia de luchar por lo que uno quiere. Nawel tiene 20 años, canta en un grupo de rock y es muy temperamental. Sus estudios la llevan a París, donde ella y su mejor amiga Alice deben hacer frente a la brecha cultural y social que existe entre la capital y los suburbios. A pesar de las dificultades, Nawel quiere conquistar la ciudad. Durante un festival de jóvenes talentos, conoce al músico Isak Olsen, de quien se enamora de inmediato. Nawel decide entonces dejarlo todo y dedicarse por completo a la composición de su primer álbum para alcanzar su sueño a toda costa...

La noche es mi reino es un cómic de Claire Fauvel, una ilustradora de álbumes infantiles que después de haber trabajado en animación infantil, se lanzó al mundo del cómic para poder contar sus propias historias.

Nawel tiene 20 años y canta en un grupo de rock. Sus estudios la llevan a París y durante un festival de jóvenes talentos, conoce al músico Isak Olsen, de quien se enamora de inmediato. Nawel decide luchar por su sueño y dejarlo todo para dedicarse por completo a la composición de su primer álbum.

Este cómic me llamó la atención porque trata sobre la pasión por la música y la esperanza de lograr que un sueño se haga realidad. La lucha de Nawel contra todos los obstáculos que se ponen en su camino es todo un ejemplo.

La obra de Claire Fauvel es mucho más que un cómic sobre música. Hay una gran variedad de temas que se tratan y me gustó también por su mensaje de tolerancia y amistad.

Las ilustraciones también me gustaron bastante, aunque quizá no me encajaban del todo con la historia por el uso de los tonos tan oscuros.

En resumen: la lucha por hacerse un hueco en el mundo de la música con los éxitos y las decepciones que se encuentran en el camino. Deja buenos mensajes, es entretenido y fácil de leer.

Título: Y entonces nos perdimos.
Autor: Ryan Andrews.
Editorial: Astronave.
Saga / Autoconclusivo: Autoconclusivo.
Fecha de publicación: 07/11/2019.
Páginas: 336.
Comprar: AMAZON (Físico) 

Gracias a la colaboración de la editorial

Sinopsis: Sigue el camino de los amarillos con Ben y Nate y entra en un mundo mágico que recuerda al imaginario de Studio Ghibli. Es la fiesta del equinoccio y el pueblo se reúne para lanzar al río cientos de farolillos. La leyenda cuenta que una vez los pierdes de vista, vuelan hacia la vía Láctea y se convierten en estrellas, pero Ben y sus amigos quieren averiguar qué sucede realmente. El plan es ir en bici siguiendo el río el tiempo que haga falta hasta descubrir la verdad. Para asegurarse de que su misión tiene éxito, establecen un pacto con dos reglas básicas: nadie da media vuelta. Nadie mira atrás. No pasa mucho tiempo hasta que todos los amigos de Ben rompen el pacto. Todos salvo Nate. Ben y Nathaniel se convertirán en grandes amigos y viajarán a lo largo de un camino lleno de magia, sorpresas y personajes inesperados.

Y entonces nos perdimos es el cómic de Ryan Andrews, un ilustrador y dibujante que vive en Japón.

En la Fiesta del Equinoccio el pueblo se reúne para lanzar al río cientos de farolillos. La leyenda cuenta que una vez los pierdes de vista, vuelan hacia la Vía Láctea y se convierten en estrellas, pero Ben y sus amigos quieren averiguar qué sucede realmente. Para ello, viajarán a lo largo de un camino lleno de magia, sorpresas y personajes inesperados.

Lo primero que me llamó la atención de este cómic fue la edición de tapa dura y tonos azules, un diseño muy vistoso que me invitó a leer la sinopsis para interesarme por la historia.

Este cómic está recomendado para mayores de 9 años y, aunque está enfocado para los más jóvenes, es una historia con la que cualquier adulto disfrutará.

La obra de Ryan Andrews es un viaje con elementos fantásticos en el que se tratan temas como la amistad o la aceptación por parte de los demás y de uno mismo.

El trabajo del creador es espectacular. En cada una de las viñetas le da fuerza a la historia llenándolas de detalles a los que merece la pena dedicarles su tiempo.

Lo único que no me ha convencido del cómic es que se me ha hecho un poco largo para lo que la historia requería.

En resumen: un cómic perfecto para los más pequeños y el público en general. Magia y aventuras en una edición con un diseño muy bien cuidado.

Título: Pájaro blanco.
Autor: R.J. Palacio.
Editorial: Texto.
Saga / Autoconclusivo: Autoconclusivo.
Fecha de publicación: 07/11/2019.
Páginas: 224.
Comprar: AMAZON (Físico) / AMAZON (Kindle)

Gracias a la colaboración de la editorial

Sinopsis: La abuela de Julian le cuenta cómo ella, Sara, fue acogida por una familia en pueblo francés, ocupado por los nazis, durante la Segunda Guerra Mundial.
Le explica cómo fue perseguida por ser judía y cómo el niño al que todos rechazaban se convirtió en su salvador y mejor amigo.
Esta desgarradora y conmovedora experiencia demuestra el poder de la amabilidad para cambiar corazones, construir puentes e incluso salvar vidas. Como su abuela le dice a Julian: «Siempre se necesita valor para ser amable, pero en aquellos tiempos, esa amabilidad podía costarte todo.»

Pájaro blanco es el debut en la novela gráfica de R.J. Palacio, autora de la exitosa novela La lección de August (Wonder).

Esta novela gráfica cuenta la historia de una joven judía en la Francia de la Segunda Guerra Mundial: cómo sobrevivió a los primeros años de la guerra y fue escondida por una familia durante la ocupación nazi.

Normalmente leo novelas gráficas, pero desde que supe que se publicaba una de esta autora, tenía muchas ganas de leerla. La lección de August (Wonder) fue un libro que me gustó, pero del que esperaba un poco más, así que con esta novela le he dado una nueva oportunidad y ha sido todo un acierto.

La forma de conectar en el inicio la actualidad con el pasado me ha gustado mucho y le da ese punto de ternura que necesitaba. Este detalle la hace todavía más especial.

Pese a que la trama está muy centrada en la Segunda Guerra Mundial, son muchos los temas que se tratan: bullying, amistad, esperanza, supervivencia... es mucho más completa de lo que cabe esperar tras leer su sinopsis.

Los protagonistas me han gustado mucho sobre todo la complicidad que surge entre ellos en una situación tan complicada como la que están viviendo. Es una historia dura, pero por encima de todo es una lección de generosidad.

En resumen: una novela gráfica desgarradora que he disfrutado mucho. Los personajes me han gustado y los mensajes que transmite son muy importantes. Perfecta también para los lectores más jóvenes.

Título: Yo, loco.
Autor: Antonio Altarriba y Keko.
Editorial: Norma Editorial.
Saga / Autoconclusivo: Trilogía.
Fecha de publicación: 16/11/2018.
Páginas: 96.
Comprar: AMAZON (Físico)

Gracias a la colaboración de la editorial

Sinopsis: Ángel Molinos, doctor en psicología y dramaturgo fallido, trabaja para Otrament, observatorio de trastornos mentales afiliado a Pfizin, una conocida farmacéutica internacional que utiliza cobayas humanas en el desarrollo de nuevas drogas. Su trabajo consiste en crear nuevos perfiles psicológicos “patologizables” que aumenten el consumo de los fármacos producidos por Pfizin.
Ángel tiene sueños oscuros. Vive atormentado por un pasado que no consigue dejar atrás refugiándose en el estudio de la psique de los demás para exorcizar la suya propia. Pero cuando un compañero que decide denunciar las malas prácticas de Otrament desaparece, entrará de lleno en una trama de conspiración, paranoia y terror que le arrastrará a las fauces de la locura.

Yo, loco es el segundo cómic de la Trilogía Egoísta de Antonio Altarriba, Premio Nacional de Cómic por El arte de volar, y Keko, Premio a la mejor obra del Salón Internacional de Cómic de Barcelona por "4 botas". Ambos vuelven al universo de su anterior obra en este terrorífico thriller ambientado en el mundo de las empresas psicofarmacéuticas.

Ángel Molinos es doctor en psicología y trabaja para Otrament, un observatorio de trastornos mentales afiliado a Pfizin, una conocida farmacéutica que utiliza cobayas humanas en el desarrollo de nuevas drogas. Ángel trabaja creando nuevos perfiles psicológicos que aumenten el consumo de los fármacos que produce Pfizin.

Un compañero de Ángel desaparece tras denunciar las malas prácticas de Otramet, y será entonces, cuando él entre en una trama de conspiración, paranoia y terror hasta llegar a la locura.

Las viñetas de este cómic combinan negro con amarillo en un estilo bien definido y un poco espeluznante, algo que encaja muy bien con la trama del libro.

Es un cómic que me mantuvo en tensión todo el rato con la investigación de Ángel y que tiene un gran giro que no vi venir en ningún momento. Prácticamente lo leí del tirón porque resulta complicado dejar de leer.

Como aspecto positivo de esta novela gráfica destacaría el poder que tiene de engañar al lector hasta el punto de confundirlo tanto o más que al propio protagonista. La ambientación es muy buena y es un cómic que absorbe desde el comienzo.

Esta segunda parte de la trilogía utiliza como una virtud creativa la elaboración de perfiles psicológicos de personas enfermas con el fin de favorecer a las empresas. De alguna manera refleja la maldad del ser humano y las prácticas poco éticas de varios sectores, entre ellos, el de la industria farmacéutica.

En resumen: una historia espeluznante con un final totalmente inesperado. Buena colaboración entre creadores en esta novela gráfica que camina entre el thriller y el terror ahondando en la peor cara del ser humano.

Título: Yo, asesino.
Autor: Antonio Altarriba y Keko.
Editorial: Norma Editorial.
Saga / Autoconclusivo: Trilogía.
Fecha de publicación: 16/04/2015.
Páginas: 144.
Comprar: AMAZON (Físico) 

Gracias a la colaboración de la editorial

Sinopsis: Enrique Rodríguez es profesor de Historia del Arte en la Universidad del País Vasco y a sus 53 años se encuentra en la cima de su carrera. Además de estar a punto de convertirse en una figura destacada en su campo, y tener que lidiar con las consecuentes rivalidades con sus colegas de profesión, cultiva una extraña afición a la que le gustaría dedicarse a tiempo completo: el asesinato como forma de arte. Enrique aprovecha convenciones y compromisos académicos para cometer asesinatos motivados sólo por fines estéticos. Cada uno de ellos es una obra de arte inspirada en una técnica específica que marca su impecable trayectoria como artista.

"Yo, asesino" es el primer cómic de la "Trilogía Egoísta" de Antonio Altarriba, Premio Nacional de Cómic por El arte de volar, y Keko, Premio a la mejor obra del Salón Internacional de Cómic de Barcelona por "4 botas".

En este cómic nos encontramos a Enrique Rodríguez, un profesor de Historia del Arte en la Universidad del País Vasco que tiene una extraña afición: el asesinato como forma de arte. Enrique aprovecha convenciones y compromisos académicos para cometer asesinatos motivados sólo por fines estéticos.

El guion y dibujo forman un gran tándem en esta historia que por momentos absorbe al lector en un clima asfixiante. Está dibujado en blanco y negro con un uso del color rojo en determinadas escenas sangrientas, algo muy apropiado para la historia que se está contando. Es un cómic frío y oscuro.

Algo que me ha sorprendido bastante ha sido la forma de presentar al protagonista, sin esconder en ningún momento que es un asesino, sin generar intriga, sin miramientos. En "Yo, asesino" se muestra la complejidad más extrema del hombre y la maldad en una trama de arte cruel bastante desconcertante.

Incluye algunas hojas con bocetos y comentarios para cerrar el libro en esta edición de tapa dura tan cuidada.

En resumen: es un cómic negro bastante gore, probablemente no apto para todo tipo de públicos. Cumple su cometido y genera un ambiente tenso e inquietante.

Título: Esencial.
Autor: Javier Ruescas, Andrea Compton y Lola Rodríguez.
Editorial: Random Cómic.
Saga / Autoconclusivo: Autoconclusivo.
Fecha de publicación: 04/04/2019.
Páginas: 176.
Comprar: AMAZON (Físico) / AMAZON (Kindle)

Gracias a la colaboración de la editorial

Sinopsis: ¿Quién no querría participar en un concurso que saca lo mejor de ti? Esencial te promete eso. Eso y un millón de seguidores que van a enamorarse de tu nuevo yo.
Julia, Maggie y Liv han conseguido entrar. Pero el entretenimiento es duro y hay algo que no acaba de encajar. ¿TANTO tienen que cambiar para que el mundo las apruebe? ¿Qué significa realmente ser esencial?

"Esencial" es una novela gráfica escrita por Javier Ruescas y Andrea Compton e ilustrada por Lola Rodríguez.

La novela se centra en un concurso que promete sacar lo mejor de todos aquellos que participan. Miles de seguidores que se enamorarán de su nuevo yo.

Julia, Maggie y Liv han conseguido entrar pero hay algo que no termina de convencerlas. Deberán preguntarse si es necesario cambiar tanto para conseguir la aprobación del resto.

Esta novela gráfica es un reflejo de las redes sociales (e incluso vida real) dada la importancia que se le da al físico y a cumplir ciertos cánones. De alguna manera es una crítica a aquellas personas que suben fotos y vídeos simulando tener una vida perfecta aunque la realidad sea bien distinta. Al fin y al cabo las redes sociales solo muestran una cara de una persona que puede diferir bastante de la vida real.

Las ilustraciones de Lola Rodríguez me han gustado mucho. Esta vez ha sido la primera que he visto su trabajo y me ha sorprendido. En sus redes sociales he visto parte del proceso de creación de las ilustraciones y es una maravilla.

En cuanto al desarrollo de la novela es bastante predecible y con solo leer la sinopsis ya puedes hacerte una idea de cómo termina la historia, pero igualmente merece la pena por las reivindicaciones y por las ilustraciones con un estilo tan bien cuidado. Es una novela gráfica fresca y entretenida que, al fin y al cabo, es lo más importante.

En resumen: una novela gráfica con importantes mensajes reivindicativos y buenas ilustraciones aunque con una historia predecible. Es entretenida y se lee rápido. Recomendaría su lectura sobre todo para los más jóvenes que se estén iniciando en redes sociales, ellos podrán sacarle mucho más partido.

Título: Stranger Things 1. El otro lado.
Autor: Stefano Martino y Jody Houser.
Editorial: Norma Editorial.
Saga / Autoconclusivo: Saga.
Fecha de publicación: 22/03/2019.
Páginas: 96.
Comprar: AMAZON (Físico)

Gracias a la colaboración de la editorial

Sinopsis: Silencioso. Oscuro. Frío. El mundo del revés es un lugar que hasta ahora solo se había visto en visiones y pesadillas.
Will Byers no sabe cómo llamar al lugar lleno de sombras en el que se encuentra, pero está seguro de que está solo y en peligro. Un extraño monstruo le acecha a cada esquina y desde el otro lado le llegan voces familiares. Para sobrevivir, Will se aferra a las lecciones aprendidas con sus amigos y a la esperanza de poder volver con su familia.

"Stranger Things: El otro lado" es el primer volumen oficial de una serie ilustrada por Stefano Martino y escrita por Jody Houser.

La serie Stranger Things es una de las más exitosas de los últimos años. Esta novela gráfica es un complemento de esta serie, es decir, no es una adaptación, sino una ampliación. Por este motivo es recomendable que antes de leerlo hayáis visto, por lo menos, la primera temporada de la serie.

Will Byers está solo y en peligro atrapado en un lugar lleno de sombras. Un monstruo lo acecha en cada esquina y desde el otro lado le llegan voces familiares. Todo esto y mucho más se da a conocer en este cómic ya que en la serie apenas se han visto pequeños flashbacks y algún momento concreto.

En esta novela gráfica no sucede nada muy relevante para la historia pero los grandes seguidores de la serie podrán disfrutar de muchos detalles que desconocían. Todo lo que sucede encaja perfectamente con la serie, con la diferencia de que en esta novela gráfica se muestra lo que sucede desde el otro lado.

En cuanto a las ilustraciones encajaban bien con la historia de "El otro lado" y con los pocos diálogos que se muestran dadas las circunstancias del protagonista, algo que lo convierte en una novela gráfica que necesita de grandes ilustraciones.

Norma editorial publicará el resto de volúmenes a lo largo de 2019.

En resumen: un buen complemento de la historia para los seguidores de la serie que aporta una nueva visión hasta entonces desconocida. Buenas ilustraciones y entretenido.

Título: Mala estrella.
Autor: Barbara Baldi.
Editorial: Norma Editorial.
Saga / Autoconclusivo: Autoconclusivo.
Fecha de publicación: 22/03/2019.
Páginas: 120.
Comprar: AMAZON (Físico) 

Gracias a la colaboración de la editorial

Sinopsis: Una novela gráfica de una belleza deslumbrante a la altura de los grandes clásicos de la literatura inglesa una herencia. Una mansión en ruinas. Dos hermanas enfrentadas. 1850, condado de nottinghamshire. La lectura del testamento de lady sutherland reserva a sus nietas una desagradable sorpresa. Divididas por la decisión tomada por su abuela antes de morir, las jóvenes herederas tratarán de reconducir su vida con desigual fortuna. La ilustradora italiana barbara baldi nos ofrece en mala estrella su primer trabajo como autora completa. Un conmovedor relato sobre una aristócrata caída en desgracia en el que cada viñeta parece inundada por la luz de las pinturas de vermeer.

"Mala estrella" es una novela gráfica de Barbara Baldi, su primer trabajo como autora completa.

Esta historia comienza en 1850 en Nottinghamshire donde dos hermanas se enfrentan a la muerte de su abuela. La lectura de su testamento creará una división entre ambas que cambiará su vida para siempre.

Esta ha sido una de las mejores novelas gráficas que han pasado por mis manos en cuanto a lo visual se refiere. Las ilustraciones son increíbles porque cada una de ellas parecen un cuadro. La sensación era la de estar frente a una exposición de una galería con unas ilustraciones que envuelven en una atmósfera tan melancólica como sorprendente.

El personaje de Clara me gustó mucho porque su vida da un giro completo y ella deberá enfrentarse a sí misma haciendo frente a situaciones muy complejas. Su fuerza y lucha para recuperar lo perdido serán imprescindibles en esta nueva etapa de su vida. En las ilustraciones se representa rodeada de oscuridad incluso en los ambientes más soleados siendo un reflejo de la situación que atraviesa.

Pese a todo lo bueno que tiene esta novela gráfica, también tiene un grave problema: su historia. Lo que se cuenta en ella es importante por el mensaje que transmite pero le ha faltado profundidad en el desarrollo para estar a la altura de las ilustraciones tan espectaculares que tiene.

En resumen: una novela gráfica espectacular en el plano visual con un mensaje de superación ante las elecciones difíciles que se presentan en la vida y el crecimiento personal. Si estáis buscando una novela gráfica que os conquiste por sus ilustraciones esta es la indicada.

Título: Freddie Mercury. Una biografía.
Autor: Alfonso Casas.
Editorial: Random Cómics.
Saga / Autoconclusivo: Autoconclusivo.
Fecha de publicación: 25/10/2018.
Páginas: 144.
Comprar: AMAZON (Físico)

Gracias a la colaboración de la editorial

Sinopsis: Detrás de estas canciones, que forman parte de la historia de la música y de nuestra historia personal, hay un nombre propio: Freddie Mercury. Con su bigote, su chaqueta amarilla y su voz inconfundible, el líder de Queen es un icono para una generación, que bailó sus pegadizas melodías y lloró su muerte en 1991.
Pero, ¿quién fue Freddie? ¿Cuál es su historia? En esta biografía ilustrada, Alfonso Casas acompaña a Freddie Mercury desde Tanzania, donde nació, hasta Reino Unido, donde murió y se hizo inmortal cantando «Show Must Go On».
Su carisma sobre el escenario, su impresionante rango vocal y sus icónicos looks rompieron con el modelo clásico de estrella del rock, dejando claro que una persona puede salirse de lo establecido y aun así -o precisamente por eso- seguir triunfando.
Porque donde otros eran simplemente excéntricos, Freddie Mercury era libre.

"Freddie Mercury. Una biografía" es la biografía ilustrada del líder de Queen, uno de los mitos más poderosos del siglo XX, escrita e ilustrada por Alfonso Casas. Desde 2007, Alfonso Casas ha publicado ilustraciones en periódicos y revistas hasta que en 2010 publico su primer cómic.

Este libro muestra un recorrido completo por la vida de Freddie Mercury, desde su nacimiento hasta su muerte en 1991. Con su bigote, su chaqueta amarilla y su voz inconfundible, el líder de Queen es un icono para una generación.

Hasta que esta biografía llegó a mis manos, mi conocimiento sobre el líder de Queen era bastante limitado. Conocía su música, su imagen y los demás más relevantes de su historia pero nunca había investigado mucho más. Sin embargo, en este libro ilustrado se reflejan los datos más significativos y muchos detalles sobre la carrera del artista que no conocía. Sus años más locos y su vida sentimental se tratan en todo momento desde el respeto, priorizando así sus éxitos profesionales.

Lo positivo de este libro es que además de conocer la historia de un artista irrepetible, emana libertad y originalidad en cada una de sus páginas. Freddie Mercury era un artista adelantado a su época que se sentía libre y así lo reflejaba tanto personalmente como artísticamente. Nunca dudó en este aspecto y esa es una lección muy importante que se puede aprender tras leer esta biografía.

Las ilustraciones de Alfonso Casas son muy originales y, a su vez, perfectas para conocer la historia del intérprete de "Bohemian Rhapsody". Cada página es una explosión de color que encaja perfectamente con el estilo de biografía que se podría esperar de un artista de esta talla.

En resumen: una biografía ilustrada que muestra de una manera muy elegante los aspectos más destacados en la vida personal y en la carrera del líder de Queen. Un trabajo impecable por parte del autor que ha conseguido acercar la vida de este artista a los más jóvenes y, además, rememorar su meteórica carrera a sus más fieles seguidores. Os lo recomiendo.

Título: Giant.
Autor: Mikaël.
Editorial: Norma Editorial.
Saga / Autoconclusivo: Saga.
Fecha de publicación: 25/01/2019.
Páginas: 132.
Comprar: AMAZON (Físico)

Gracias a la colaboración de la editorial

Sinopsis: Nueva York, 1932. Hacerse pasar por otro hombre tiene un precio. El de la verdad. La verdad que, tarde o temprano, siempre terminará por atraparte…
En la Nueva York de la Gran Depresión, inmigrantes provenientes de todas partes del globo se juegan la vida en la construcción del mítico Rockefeller Center. Giant, un silencioso y taciturno irlandés, es uno más de los incontables trabajadores anónimos que contribuyeron a dar forma a la Gran Manzana. Pero, a diferencia de los demás, este enigmático coloso parece más interesado en huir de su pasado que en labrarse un futuro. 

"Giant" es el primer volumen de la serie de Mikaël. Esta novela gráfica está basada en la imagen icónica de los trabajadores sentados en altas vigas de rascacielos de Nueva York durante un almuerzo, una de las fotografías más famosas de la historia. Esa imagen fue tomada en Nueva York, el 20 de septiembre de 1932, en plena Gran Depresión, y en ella aparecen 11 obreros sentados sobre una viga de hierro en el piso 69 del edificio RCA del Rockefeller Center, a 259 metros de altura.

Cuando un trabajador irlandés muere, Giant, el protagonista de esta historia, se encarga de escribir a la esposa del difunto para comunicarle la noticia. En ese momento se ve incapaz de decirle la verdad así que finge ser su marido y toma prestada una máquina de escribir para contarle lo mucho que la extraña a ella y a los niños.

Las ilustraciones son detalladas y encajan perfectamente con la época en la que transcurre la historia: las faltas de respeto de los jefes, las limitaciones de tiempo para desarrollar el trabajo a la máxima velocidad posible así como las herramientas de construcción o los métodos para comunicarse en aquellos años.

Algo que no me gustó demasiado fueron los diálogos entre los trabajadores ya que tendían a mezclarse y al final resulta un poco confuso. De igual manera es algo que no entorpece la lectura.

Me ha parecido una historia conmovedora y muy completa que absorbe desde el comienzo de su lectura.

En resumen: el reflejo de la dura vida en las obras de construcción de la época mostrada a través de unas ilustraciones detalladas y muy cuidadas. Es una obra que medita sobre la pérdida y ganancias de nuestra vida y sobre todo aquello que dejamos atrás por el camino. Deseando leer el segundo volumen.

Título: La guerra de Catherine.
Autor: Julia Billet y Claire Fauvel.
Editorial: Astronave.
Saga / Autoconclusivo: Autoconclusivo.
Fecha de publicación: 04/10/2018.
Páginas: 160.
Comprar: AMAZON (Físico) 

Gracias a la colaboración de la editorial

Sinopsis: El cómic ganador del premio jeunesse de Angoulême que relata la historia de Rachel, una joven que vivirá su adolescencia en la Francia de la Segunda Guerra Mundial Los padres de Rachel la dejan en la Maison de Sèvres, una escuela cerca de París en la que se refugian niños judíos durante la Segunda Guerra Mundial. Allí descubrirá su pasión por la fotografía. Con la ocupación de París, la escuela tampoco es un lugar seguro, así que Rachel deberá cambiar de nombre y huir. Ayudada por una red de la resistencia, recorrerá Francia yendo de un sitio a otro, siempre con su cámara de fotos. Rachel creará su reportaje de la guerra retratando la resistencia, esos héroes anónimos que arriesgan sus vidas para salvar las de los demás y gracias a los cuales Rachel podrá ser, al fin, una mujer libre.

"La guerra de Catherine" es una novela gráfica escrita por Julia Billet y con ilustraciones de Claire Fauvel. Julia es profesora y escribe novelas, cuentos, álbumes, cómics, poesía... Por otro lado, Claire Fauvel estudió ilustración y cine de animación, lanzándose por primera vez al mundo del cómic en el año 2015.

Esta novela gráfica cuenta la historia de Rachel, una joven que se refugia en una escuela para niños judíos durante la Segunda Guerra Mundial. Rachel deberá cambiar su nombre y huir con la ayuda de una red de la resistencia y acompañada por su inseparable cámara de fotos.

Pese a no gustarme las historias ambientadas en la Segunda Guerra Mundial, el enfoque de la autora y la visión poco habitual del conflicto logró convencerme. Ha sido una lectura muy entretenida.

La protagonista crece y gana confianza en sí misma a lo largo de esta historia. Con su cámara de fotos captura aquellos momentos clave de su lucha por la supervivencia de la mano de aquellas personas que conoce y la ayudan. A través de sus ojos descubrimos un testimonio de aquellos años marcados por las privaciones, la soledad y el temor.

Los temas de esta novela son bastante duros pero está enfocada desde una perspectiva positiva: esperanza, generosidad y solidaridad entre otros muchos valores son la clave de esta obra.

Los dibujos son sencillos y bastante amables pese a tratar este tema tan duro, muy acordes con el mensaje de superación que intenta transmitirse con esta novela.

En resumen: una novela gráfica inspirada en una historia real que transmite un mensaje de esperanza, solidaridad y coraje que resulta muy efectivo.

Título: Zita, la Viajera Espacial (Zita, la Viajera Espacial #1).
Autor: Ben Hatcke.
Editorial: Astronave.
Saga / Autoconclusivo: Trilogía.
Fecha de publicación: 06/09/2018.
Páginas: 192.
Comprar: AMAZON (Físico) 

Gracias a la colaboración de la editorial

Sinopsis: Cuando su mejor amigo es abducido por un grupo de extraterrestres, Zita acudirá a su rescate acabando en un extraño planeta lleno de personajes rarísimos y siniestros. Robots neuróticos y ratones gigantes, entre muchos otros, se cruzarán en su camino, y Zita deberá convertirse, para su sorpresa, en toda una heroína intergaláctica. Ni los aliens de todos los tipos y formas ni las antiguas profecías o los más peligrosos planetas conseguirán acabar con ella… pero ¿conseguirá rescatar a su amigo Joseph? 

"Zita, la viajera espacial" es el primer cómic juvenil de una trilogía de ciencia ficción cuyo autor es Ben Hatke. Es un éxito en Estados Unidos, todo un superventas del New York Times. Este libro es su primera novela gráfica pero ha publicado cómics de la serie Flight y Explorer.

Este libro pertenece al sello Astronave de Norma Editorial, que además de publicar libros infantiles y juveniles ilustrados, ahora publicarán cómics americanos y europeos entre otros.

Zita es la protagonista de esta historia y su cometido será recorrer el espacio para salvar a su mejor amigo. Es una novela gráfica dirigida, especialmente, para niñas y niños de 8 y 12 años, pero no resulta excesivamente infantil y tiene valores muy interesantes para todos los públicos.

La historia está muy bien escrita para el público al que está dirigida y el balance entre ilustraciones y diálogo está muy equilibrado. Este autor expresa muy bien lo que quiere con ilustraciones sin necesidad de recurrir a grandes diálogos.

El inicio atrapa bastante rápido al lector y eso es justo lo que se necesita en una novela gráfica dirigida a los más pequeños. El autor tiene buenos jueces en su casa para tantear sus novelas ya que es padre de 4 hijos.

Me ha gustado mucho que el autor haya pensando en una protagonista femenina y fuerte que debe salvar a su amigo y que no haya sido al revés. Aunque pueda parecer algo que carezca de importancia, es un valor bastante importante para los más pequeños.

En resumen: una muy buena opción para regalar a una niña o niño a los que les gusten los cómics y dibujos de acción porque se lo pasarán muy bien con esta protagonista y sus aventuras en el espacio. Unas ilustraciones muy bien cuidadas, una historia fácil de entender y mucha diversión.