Título: Cuando abras el paracaídas.
Autor: Defreds.
Editorial: MueveTuLengua.
Saga / Autoconclusivo: Autoconclusivo.
Fecha de publicación: 23/11/2017 (Ed Limitada).
Páginas: 207.
Comprar: AMAZON (Ed. normal) / AMAZON (Ed. limitada)

Gracias a la colaboración de MueveTuLengua

Sinopsis: Llegó ese punto donde tenías que decidir entre huir y quedarte para siempre y sabías perfectamente qué hacer, pero hiciste lo contrario. Y es que algunas veces todo depende de ese “Quédate” que se nos queda atascado en la garganta. La felicidad está en saber que nadie es de nadie, pero hay que disfrutar cada segundo con quién te hace sonreír. A ti te lo escribiría todo, pero me dejaste sin palabras.

Cuando abras el paracaídas es el segundo libro de Defreds que llegó tras la publicación de Casi sin querer.

La diferencia respecto al primero es bastante notable. Este es mucho más maduro que su predecesor siendo el claro reflejo de su progreso artístico.

La edición limitada del libro es de tapa dura, trae una libreta y viene dentro de una caja de cartón con la portada de la obra. La calidad del papel es muy superior a la edición normal y es mucho más bonito, ya que, una vez más, la editorial ha cuidado hasta el más mínimo detalle.

El libro abre con un prólogo de María Cabañas y cierra con un epílogo llamado Magia y escrito por Diego Ojeda.

 

La portada plasma a la perfección lo que el libro transmite en su interior: romper barreras, liberarse, abrirse al amor, querer, caer al vacío para afrontar nuevos retos... Ha sido todo un acierto y es una de las portadas más bonitas de los libros de Defreds.

«Siempre me gustó pasear por el filo de tu boca.
Aun sabiendo que algún día me tocaría
caer por asomarme demasiado.
Y ahora me noto caer al vacío. Y ya no hay paracaídas.
O me rompiste antes de dejarme caer».

Es un poemario sobre amor (en todas sus variantes, desde pareja hasta paternal) desamor, tristeza y otros temas que giran alrededor de ellos.

«Creo en el amor a primera vista, pero no creo en el amor eterno en una semana. Creo en el ilusionarse pronto, pero no en el oca a oca. Creo en disfrutar las cosas con intensidad, pero no en forzarlas tanto como para que el golpe sea después peor».

Es un libro perfecto para disfrutar poco a poco, leyendo algunos de los poemas en días diferentes hasta terminarlo. Muy recomendado entre otras lecturas cuando apetece leer un rato antes de dormir sin necesidad de tener que sumergirnos en una gran novela.

En resumen: un paso más en la evolución del autor, con versos sencillos y un lenguaje de la calle, es un gran libro de prosa poética que no puede faltar en las estanterías de los lectores que disfrutan del género.

Título: Pronóstico de lluvia. ¿Quieres calarte conmigo?.
Autor: María Cabañas (Customizarte).
Editorial: MueveTuLengua.
Saga / Autoconclusivo: Autoconclusivo.
Fecha de publicación: 06/06/2016.
Páginas: 156.
Comprar: AMAZON (Físico)

Sinopsis: Nuestras RETINAS con forma de PANTALLA... SATURADAS. Nuestra capacidad de sorpresa visual, aniquilada... Mirar hasta la saciedad y no ver... más allá de lo superfluo y la repetición estética de turno, “Sesenta y dos mil cuatrocientas repeticiones crean una verdad”, decía Huxley en Un mundo feliz.Hasta que la causualidad pone ante tus ojos una IMAGEN con voz única y universo propio, un grito de sinestesia artística donde el color y la forma son “como un dulce bisturí que atraviesa la vida, le arranca sus ancas de nada y muestra su sentido solo cuando está abierta en canal”. Una celebración, una FIESTA de y para los 5 sentidos bajo la apariencia de un libro, pero que en realidad es un artefacto poético que da sentido a esos 5 sentidos. Tacto. Vista. Olfato. Gusto. Oído. Son también las PALABRAS y los pinceles en los que se mezclanla valentía y el amor, el sexo, la rutina y la soledad, el desamor yla sorpresa, la decepción, heridas y cicatrices, mundos donde la celebración de la VIDA, enmascarada bajo gotas de lluvia, es su mejor bálsamo.

Pronóstico de lluvia. ¿Quieres calarte conmigo? es la segunda colección de arte poético de María Cabañas (Customizarte) que llega tras el lanzamiento de Las noches son para los artistas. El libro consta de 154 páginas, es de tapa blanda y de un tamaño más reducido al igual que todos los libros de MueveTuLengua. El poemario está dividido en capítulos con el nombre de los sentidos.

Para comenzar nos encontramos con un prólogo de Sharif que sin duda es una buena elección para dar comienzo al libro y cumple a la perfección con su cometido de generar todavía más ganas por pasar las hojas y disfrutar de lo que viene.

María consigue que nos subamos en una montaña rusa de emociones pasando por el miedo, la soledad y un sin fin de sentimientos con una mezcla de prosa poética acompañada de ilustraciones. En algunas partes utiliza extractos de Defreds o Elvira Sastre, entre otros, para ilustrarlos.

El capítulo que más me ha gustado ha sido el sentido de la vista debido a que simplemente son ilustraciones con frases. El punto fuerte de María es su estilo personal al dibujar y, sin duda, sus ilustraciones son mucho mejores que su prosa poética.

En general me ha gustado a pesar de no conectar por completo en los detalles que he comentado, aunque quizá deberían primar todavía más las ilustraciones por encima de la prosa para poder aprovechar todo el talento de María.

Recomendado: si os gusta la poesía ilustrada y los dibujos que sube María en las redes sociales. Perfecto para intercalar entre lecturas.

En resumen: poemario ilustrado en el que las ilustraciones con el estilo tan particular de María, son lo más importante.

Título: Ya no quedan ciudades.
Autor: Defreds.
Editorial: ESPASAesPOESÍA.
Saga / Autoconclusivo: Autoconclusivo.
Fecha de publicación: 19/11/2020.
Páginas: 136.
Comprar: AMAZON (Físico) 

Gracias a la colaboración de la editorial y el autor

Sinopsis: Ya no quedan ciudades está formado por poemas y microcuentos que conmueven por su sencillez y por dar un toque en el corazón. Defreds aborda el universo del amor en toda su extensión pero no deja de lado temas tan queridos para él como la amistad, la infancia, la paternidad, la autoestima, la nostalgia, las canciones; los recuerdos que caldean el alma. En este caso nos presenta los apartados del libro organizados a través de las ciudades que han marcado sentimentalmente la vida de Defreds: Marrakech, Oporto, París, Budapest… Todo un descubrimiento para sus seguidores.

Ya no quedan ciudades es el noveno libro de Defreds que llega tras Casi sin querer, Cuando abras el paracaídas, 1775 calles, Historias de un náufrago hipocondríaco, Con un cassette y un boli Bic, Sempiterno, Recordar contraseña e Incondicional.

Es una suerte terminar este loco 2020 con un nuevo libro de Defreds bajo el brazo. Una nueva recopilación de textos y microcuentos organizados a través de las ciudades que más han marcado al autor.

El amor es el gran protagonista de este libro pero también se tratan otros temas como la paternidad, la nostalgia, el amor hacia los animales o la amistad, así como otros temas de actualidad en nuestra sociedad.

«Siempre quería encontrarme los semáforos de la ciudad en rojo, para besarte en el borde de la acera mientras te ponías de puntillas».

Y la robaron me ha parecido un inicio muy apropiado para este nuevo libro de Defreds. Un texto sobre la pandemia que estamos viviendo y las consecuencias emocionales y afectivas que está dejando a su paso.

Esta vez he sentido que todos los textos eran bastante independientes pero mucho más íntimos y crudos de lo habitual. Pese a que la mayoría giran en torno al amor, he notado que predomina menos que en otros de sus libros.

Ya no quedan ciudades no ha sido mi libro favorito de Defreds, creo que ni favorito sería alguno de los tres anteriores a este. De igual forma, esta nueva obra sigue mostrando el lado más maduro del autor y es uno de mis autores favoritos del género junto a Sergio Chico.

En resumen: una nueva colección de textos y microcuentos del autor con el amor como eje principal. Más íntimos y más crudos de lo habitual. Lo he disfrutado mucho. No decepcionará a los lectores habituales de Defreds.

Título: Casi sin querer (Edición ilustrada).
Autor: Defreds y Crisbel Robles.
Editorial: MueveTuLengua.
Saga / Autoconclusivo: Autoconclusivo.
Fecha de publicación: 31/03/2020.
Páginas: 184.
Comprar: AMAZON (Físico)

Gracias a la colaboración de la editorial

Sinopsis: El amor algunas veces es tan complicado como impredecible. Pero al final lo que más valoramos son los detalles más simples, los más bonitos, los que llegan sin avisar. Y a la hora de escribir sobre sentimientos, no hay nada más limpio que hacerlo desde el corazón. Y eso hace Defreds en este libro.

Casi sin querer es el primer libro de prosa poética de José Ángel Gómez Iglesias, más conocido como Defreds. Recientemente se ha publicado en una edición ilustrada por Crisbel Robles.

Este libro se publicó por primera vez en tapa blanda hace unos años, posteriormente en tapa dura y ahora en esta edición ilustrada a un tamaño mucho más grande y con una gran calidad.

Las ilustraciones me han gustado bastante, ya que acompañan a los textos sin quitarles protagonismo. Ilustraciones y textos conviven en perfecta harmonía entre las páginas.

Hace unos años empecé a interesarme por la prosa poética y, después de leer unos cuantos libros, supe que tenía que leerme algo de Defreds ya que gozaba de una gran popularidad en el género. En las redes sociales aparecen muchos extractos del libro y dado el éxito de ventas que suponía, decidí hacerme con un ejemplar. Desde entonces no he dejado de leer la obra de este autor.

En cuanto a su temática en la mayoría de composiciones, predominan el amor y el desamor pero también la rutina, los viajes... Debo reconocer que contiene grandes citas y que si utilizas post-its para marcar las frases que más te gustan, enseguida te quedarás sin ellos antes de llegar la mitad del libro.

Uno de los problemas con los que me he encontrado ha sido la repetición de temas en algunos fragmentos, algunos de ellos, incluso muy seguidos. A pesar de este detalle es una lectura que se disfruta bastante. La evolución de Defreds desde este primer libro ha sido increíble.

Me han gustado mucho las referencias musicales a artistas como Iván Ferreiro, Pereza, Andrés Suárez, M-Clan o Leiva que complementan a la perfección lo que intenta transmitir.

Resaltaría la naturalidad a la hora de contar lo que siente: del amor perdido y ganado, de añorar, de la juventud y sobre todo de la forma de sentir más profunda y de todo lo que esconde un corazón roto.

Recomendado para: aquellas personas que quieran iniciarse en la prosa poética.

Otros libros del autor: Cuando abras el paracaídas, 1775 calles, Historias de un náufrago hipocondríaco, Con un cassette y un boli Bic, Sempiterno, Recordar contraseña e Incondicional.

En resumen: predominio de amor y desamor, contado con extrema sensibilidad, que consigue tocar el corazón en muchos momentos.

Título: Amor y asco. Ilustrado.
Autor: Bebi Fernández y Rebeca Khamlichi.
Editorial: MueveTuLengua.
Saga / Autoconclusivo: Autoconclusivo.
Fecha de publicación: 22/11/2019.
Páginas: 168.
Comprar: AMAZON (Físico)

Gracias a la colaboración de la editorial

Sinopsis: Con más de 100.000 libros vendidos de "Amor y asco", llega su versión ilustrada. Bebi Fernández, una de las cuentas anónimas más influyentes de las redes sociales y Rebeca khamlichi, ilustradas y pintora, unen el arte poético y el visual para darle vida al huracán de emociones que siempre ha definido a Bebi.

Amor y asco es el primer libro de Bebi Fernández. Tras publicarse una primera edición del libro en tapa blanda, se publicó una edición limitada en estuche de cartón, libro en tapa dura y una libreta de notas con la ilustración de la portada y con las mismas dimensiones que el libro. Recientemente, en noviembre de 2019, ha salido a la venta la edición ilustrada de su primer libro con ilustraciones de Rebeca Khamlichi.

Si algo predomina en lo que escribe la autora es la crudeza. Textos directos como un disparo, muy claros, sin filtros y con un lenguaje bastante correcto a la par que sencillo. Es un estilo de prosa poética que se entiende perfectamente, muy recomendado para todos aquellos que están iniciándose en el género y quieren empezar por algo que pueda engancharlos en sus primeras lecturas.

La realidad también es parte fundamental de los textos, con temas del día a día que nos rodean o nos tocan de cerca: denuncia social, amor o feminismo entre muchos otros.

Me ha gustado mucho la manera de tratar el amor no correspondido y el vacío o nostalgia cuando algo finaliza. Son temas que no me esperaba encontrar en el libro y ha sido toda una sorpresa.

En resumen: un libro de prosa poética que recomendaría a todos aquellos que se están iniciando en el género, así como a aquellas personas que busquen una variedad de temáticas tratadas de forma sencilla y con un espíritu revolucionario. Las ilustraciones de esta nueva edición y su diseño tan bien cuidado, le dan todavía más fuerza a la obra.

Título: QUE. TE. JODAN..
Autor: Soma.
Editorial: MueveTuLengua.
Saga / Autoconclusivo: Autoconclusivo.
Fecha de publicación: 05/10/2018.
Páginas: 120.
Comprar: AMAZON (Físico)

Gracias a la colaboración de la editorial

Sinopsis: Soma lleva más de dos décadas dedicándose profesionalmente a la música y desde el año 2000 es uno de los productores musicales más prestigiosos del mundo del HipHop, en el que acumula más de mil millones de reproducciones en Youtube de las canciones en las que ha trabajado. Por sus manos han pasado referentes del género como Nach, ZPU, Ambkor o Porta, con quienes realiza giras por España y Latinoamérica de forma constante. Ahora, cansado de poemarios de amor, en su primer libro, el productor barcelonés vomita con irreverencia textos cargados de dolor, hastío y resentimiento. Y amor. Claro que hay amor. Pero no del de las películas, aquí hay amor, pero del que duele y quita las ganas de vivir y del que sana tanto que no puede morir nunca. Con un lenguaje desenfadado, agresivo y de la calle, QUE.TE.JODAN. es un grito de rabia, esperanza, frustración y entusiasmo escrito en verso que llega a las librerías de la mano de la editorial MueveTuLengua.

"Que. Te. Jodan." es el libro de Soma, uno de los productores musicales más prestigiosos del HipHop. Ha trabajado con referentes como Nach, ZPU, Ambkor o Porta, con quienes realiza giras por España y Latinoamérica.

El prólogo es de Ambkor, el epílogo de Hana Kanjaa y las ilustraciones de la cubierta e interiores de Javier Rubín. Las ilustraciones de Javier me han gustado mucho y por lo que he visto en su Instagram, es realmente bueno.

Conozco el trabajo de Soma desde hace unos años, concretamente desde que escuché "Nota de suicidio" de Porta, un tema que me dejó impactado desde su primera escucha. Desde entonces me interesé por todo lo que hacía y me sorprendió la noticia de la publicación de este libro, pero tenía mucha curiosidad por hacerme con un ejemplar para poder leerlo.

Una gran mayoría de los poemarios tratan el amor desde un punto de vista superficial o básico, con ganas de agradar al lector, pero el punto fuerte de este poemario es todo lo contrario: el amor más extremo, el dolor por amor y el amor más incondicional. Soma no pasa de puntillas, sino que llega a lo más profundo de los sentimientos mostrando su mejor y peor cara. En definitiva: hay verdad.

"Si quieres amor vas a tener que cruzar el dolor,
con sus cumbres de acero y valles desérticos.
Vas a tener que perderte en ti mismo."

Este poemario puede ser tu aliado cuando el amor se vuelve complejo, tan fuerte que duele o tan intenso que desgarra. Es caminar por el límite del amor con el riesgo de poder caer y con una entrega absoluta.

"Quiero saber quién besa ahora tus labios
agrietados por el frío. Quién.
Posa su lengua sobre la tuya
en una frenética danza a contrarreloj.
Quiero saber quién penetra ahora tú alma desnuda
y la viste con nuevos sueños."

En resumen: un poemario desgarrador y aliado de aquellos que aman sin límites, con lo bueno y lo malo, que no les tiembla el pulso para decir un “Que te jodan” alto y claro, incluso a uno mismo. Soma camina entre los límites del amor sin miedo a caerse.

Título: Te quiero libre.
Autor: Diego Bergasa.
Editorial: MueveTuLengua.
Saga / Autoconclusivo: Autoconclusivo.
Fecha de publicación: 12/02/2019.
Páginas: 176.
Comprar: AMAZON (Físico)

Gracias a la colaboración de la editorial

Sinopsis: Te quiero libre, el nuevo libro de Diego Bergasa, busca concienciar a la sociedad del problema que viven miles de personas en una relación tóxica. Poemas, colaboraciones y testimonios reales que nos introducen en en las vivencias de cada uno. Te quiero libre es un poemario de amor y desamor, pero que también incluye poesía social.El libro cuenta con numerosas colaboraciones, entre ellas la de César Brandon como prologuista. Además de Lae Sánchez, Sergio Chico, María Murnau, Ángel Zero, Jota Santa-tecla, Iago de la Campa... Al leerlo descubrirás la mejor forma de querer a una persona, quererla libre.

"Te quiero libre" es el nuevo poemario de Diego Bergasa (@tucuerpoenverso) un joven madrileño-burgalés muy popular en las redes sociales. Su primer libro fue autopublicado hace ya varios meses bajo el nombre "Tu cuerpo en verso" hasta que publicó con MueveTuLengua "¿Volamos?", un poemario que me gustó bastante.

Las ilustraciones interiores y cubierta de este nuevo libro son de Sandra de la Cruz, autora e ilustradora del libro "Obsidiana" entre otros. La portada me ha gustado mucho, sobre todo las letras del título en relieve y con un tono rojo metalizado.

De este nuevo poemario me han encantado muchas cosas. Para empezar, me ha parecido todo un acierto la idea de que algunos poemas traigan un código QR para poder escuchar a Diego recitándolos. Esto hace que el libro sea más dinámico y, en ocasiones, se pueda optar por leerlos o escucharlos.

También me gustó por su significado: querer a alguien libre, en todos los sentidos. Sin ataduras, sin miedos, sin celos, con igualdad y huyendo de cualquier relación tóxica. El título es directo y el mensaje de concienciación muy necesario.

"Te quiero sin miedo en tu trabajo,
quiero que llegues a lo más alto,
que rompas todos los techos de cristal."

Amor, desamor y crítica social se unen en este poemario en el que se percibe una evolución importante en la pluma de Diego.

Cuenta con testimonios reales y grandes colaboraciones de otros autores como Sergio Chico, Anne Invierns, Ángel Zero, Iago de la Campa, Lae Sánchez, Subze o David Bler entre muchos otros.

En resumen: Diego ha dado un paso firme al frente con un poemario necesario y auténtico, con un mensaje directo, unas colaboraciones de lujo y testimonios que lo hacen, si cabe, todavía más real y más fuerte en su mensaje de concienciación.

Título: A propósito de tu boca.
Autor: Jaime Lorente.
Editorial: ESPASAesPOESÍA.
Saga / Autoconclusivo: Autoconclusivo.
Fecha de publicación: 19/03/2019.
Páginas: 120.
Comprar: AMAZON (Físico) / AMAZON (Kindle)

Gracias a la colaboración de la editorial

Sinopsis: Jaime Lorente nos presenta A propósito de tu boca, un poemario que lleva escribiendo desde que iba al colegio. Un texto personal y sensible sobre su visión del amor y de su forma de experimentarlo y vivirlo. En el libro conviven dos mundos muy extremos, uno muy blanco y otro más oscuro, que pertenecen a lo más íntimo del autor.

"A propósito de tu boca" es el primer poemario de Jaime Lorente. La ilustración de la portada es la silueta de Jaime y la ha creado, junto con las ilustraciones del interior, Pascual Laborda, actor e ilustrador.

Sus comienzos fueron en obras de teatro y, recientemente, ha protagonizado dos de las series de más éxito: Élite y La casa de papel. En redes sociales cuenta con más de 5 millones de seguidores.

En su debut literario publicado con ESPASAesPOESÍA, el autor ha recopilado poemas que lleva escribiendo toda su vida.

"Todo es cuestión de perspectiva
menos tú/
que me enloqueces desde cualquiera de tus ángulos."

La temática de los poemas es bastante variada aunque el amor, de una u otra manera, predomina en la gran mayoría de ellos. Entre sus versos se ven reflejadas muchas de sus inquietudes, de sus recuerdos y sus experiencias vividas.

"A propósito de tu boca
no recuerdo
de los besos que nos faltan
cuál de ellos me provoca
estas ganas locas de quemarme."

Su estilo es delicado y elegante y me ha sorprendido bastante. No solo considero que es una buena lectura para las seguidores y seguidores de Jaime, sino que como poemario está a la altura y ha cumplido con creces mis expectativas.

En resumen: un poemario imprescindible para conocer de cerca las inquietudes del autor y su forma de ver la vida. Elegancia y buen gusto se dan la mano para formar un gran tándem. Enhorabuena a Jaime Lorente porque este poemario desprende ilusión y pasión por la poesía. Estoy seguro de que no es un puro trámite, sino que significa ver cumplido uno de sus sueños.

Título: Lo prometido es duda.
Autor: Íñigo Aguas.
Editorial: MueveTuLengua.
Saga / Autoconclusivo: Autoconclusivo.
Fecha de publicación: 08/02/2019.
Páginas: 192.
Comprar: AMAZON (Físico)

Gracias a la colaboración de la editorial

Sinopsis: Este libro pretendía ser una novela. Tras una ruptura, Iñigo comenzó a escribir sobre dos chicos que se enamoraban y vivían una historia opuesta a la suya, como una forma de sacarse al otro chico de su cabeza, pero terminó haciendo todo lo contrario. Surgieron frases independientes, que pensaba citar como título para algún capítulo de la novela. No supo realmente lo que hacía hasta que su compañera de piso lo leyó y le dijo: Iñigo, esto es poesía. Han pasado tres años desde entonces, ahora tiene 22 y un sueño cumplido: Lo prometdo es duda, un poemario donde Iñigo se desnuda, se declara, se confiesa, se parte en dos y en tres, y reivindica el daño que ha hecho Disney en el amor, e inventa cuentos nuevos, con finales nuevos, donde las perdices se comen a sus protagonistas.

"Lo prometido es duda" es el poemario de Íñigo Aguas, un joven de 22 años popular en las redes sociales y con una gran pasión por la escritura. Las ilustraciones son de Cristina Jiménez y el prólogo de la editora Marta Zubiría.

Este libro pretendía ser una novela. Tras una ruptura, Iñigo comenzó a escribir sobre dos chicos que se enamoraban y en ese proceso surgieron frases independientes, que pensaba citar como título para algún capítulo de la novela. Fue su compañera de piso la que hizo cambiar su enfoque de novela a poesía.

Es un poemario centrado en el amor, el desamor y el deseo que está dividido en tres partes que no están diferenciadas ya que como ha escrito el autor: "ninguna de esas partes separa el contenido por etapas."

"Ser valiente
es saber que lo nuestro
puede acabar muy mal
y seguir corriendo
hacia tus brazos."

Combina la poesía y la prosa poética con una pluma sencilla y correcta. He tenido en cuenta que es el primer poemario del autor y no puede compararse a un cuarto o quinto libro de cualquier otro. Por tanto, para ser el debut literario, está a la altura y para mí ha cumplido las expectativas.

Lo que más me gustó del libro fueron las vueltas de tuerca de algunos cuentos:

"Alicia observó con curiosidad al conejo Blanco, pero no le siguió la pista.
(Ella siempre había sido más del lobo feroz)."

También me gustó mucho conocer la historia del libro desde sus inicios de la mano de su editora en el prólogo. Una manera interesante de descubrir cómo se gestó este proyecto.

En resumen: un buen poemario que destila ilusión en cada una de sus páginas. El autor ha logrado transmitir lo que sentía y ha confiado en cada uno de sus versos hasta que han visto la luz en este libro. Bravo por la editora e ilustradora que también han hecho un gran trabajo. Con ganas de conocer la evolución de Íñigo en próximos libros.

Título: No me gustaba mi nombre.
Autor: Agripina Carretero.
Editorial: MueveTuLengua.
Saga / Autoconclusivo: Autoconclusivo.
Fecha de publicación: 28/09/2018.
Páginas: 176.
Comprar: AMAZON (Físico) 

Gracias a la colaboración de la editorial

Sinopsis: Aquí tienes tu propio diccionario de emociones, lleno de sentimientos atemporales para los que buscan calmar sus miedos. En estas páginas encontrarás la esperanza de lo que anhelamos, los errores en los que caemos, el deseo que nos impulsa a un nuevo acierto y el amor que nos mantiene vivos. La vida que pasa, los tiempos que marcan, las huellas que quedan, el corazón que se fue. Crear, es hacerte inmortal. Por eso le escribe a la vida. Para que no muera nunca. ¿Te vienes con ella?

"No me gustaba mi nombre" es el libro de prosa poética de Agripina Carretero que ha publicado la editorial MueveTuLengua. La autora cuenta con más de 30.000 seguidores en Instagram.

Debo reconocer que no conocía a esta autora hasta que descubrí que la editorial publicaba este libro y empecé a investigar para conocer un poco mejor a la autora antes de leerlo.

Lo que más me gustó de este libro de Agripina es la variedad de los temas sobre los que escribe sin caer en tópicos. Distancia, miedo, emociones, la madurez que traen las experiencias y el paso del tiempo, recuerdos, vulnerabilidad... en todos sus escritos hay cabida para tratar estos y otros muchos temas de una manera honesta y sencilla.

El prólogo está escrito por @meriaresc y el epílogo por Iago de la Campa.

"La crisis de los veintipocos" fue uno de los primeros textos que leí y que más me llamó la atención por lo real que es y la forma tan bonita en la que está escrito.

"Tenemos nostalgia del pasado y vivir el presente se nos da mal. Veintipocos es volar con poco margen de accidente. También es volver a ilusionarse, volver a alzar el vuelo y convertirse en invencible."

La pluma de la autora está al alcance de cualquier tipo de lector, con un lenguaje sencillo pero bonito, tan delicado como efectivo.

"Se fue" ha sido otro de los textos que me han gustado mucho por su dureza y su significado.

"Te quise más que a mí.
Hasta yo me eché a perder sin importarme.
Me convertí en la marioneta de tu destino,
manipulada por las verdades afiladas que desafiaban nuestra pureza."

En resumen: un libro que sacude por dentro y con el que es fácil sentirse identificado en muchos de sus textos. Pluma sencilla pero efectiva y una autora que tiene mucho que aportar y compartir con sus lectores.

Título: Sonríe, todo va a salir mal.
Autor: Subze.
Editorial: MueveTuLengua.
Saga / Autoconclusivo: Autoconclusivo.
Fecha de publicación: 04/12/2018.
Páginas: 180.
Comprar: AMAZON (Físico)

Gracias a la colaboración del autor y la editorial

Sinopsis: Tras años de destierro en el mundo del rap en los que estuvo acompañado de fantasmas y ataques de pánico, Subze ha vuelto a renacer. Con los años ha descubierto que el rap amortigua estos sentimientos, y que escribir es una buena terapia para enfrentarlos. Este libro es un reflejo de sus dudas y miedos, un viaje por su alma que te enseñará a esquivar las piedras del camino. Sonríe, todo va salir mal no es apto para personas que lleven por bandera frases positivas y motivacionales.

"Sonríe, todo va a salir mal" es el libro de Subze. Actualmente es uno de los máximos exponentes del Hip-Hop hispano, con un estilo directo, crítico, transgresor y profundo.

Si algo se puede destacar de este libro es la sinceridad que el autor refleja entre sus líneas, sin intención de agradar, sino de ser lo más realista posible.

"A veces necesito encerrarme en mí mismo, consecuencia de abrirme a otras personas.
Personas que entraron dentro de mi corazón pegando una patada en la puerta, y cuando se marcharon dieron un portazo sin ni siquiera decir adiós o gracias por tu hospitalidad."

En cuanto a la temática de sus textos, encontramos situaciones cotidianas de la vida y su visión sobre las mismas. Discusiones, libertad, heridas, triunfos y mucho más tiene cabida en este libro que combina reflexiones en textos, con prosa poética y la poesía, aunque tal y como dice el autor: "esto no es poesía ni pretende serlo."

El título del libro es bastante acertado para lo que nos encontramos en el interior. Los textos tienen un tono melancólico y caminan entre la victoria y la decepción.

El autor se ha vaciado por completo en este libro mostrando sus dudas y miedos de una manera muy generosa. Es imposible no sentirse identificado en muchos momentos.

No me he quedado con la sensación de haber leído un libro de poesía al uso, sino de haber presenciado como alguien se abría en canal. Eso es todavía mejor.

En resumen: un libro en el que el autor se abre por completo mostrando las debilidades del ser humano, la nostalgia y todo aquello que le inquieta. Invita a reflexionar y es cómplice del lector mostrándole todos sus puntos débiles y todo aquello que le inquieta.

Título: Y en enero, primavera.
Autor: Daniel Sánchez Salas.
Editorial: Postdata Ediciones.
Saga / Autoconclusivo: Autoconclusivo.
Fecha de publicación: 05/10/2018.
Páginas: 164.
Comprar: Web (Físico) 

Gracias a la colaboración del autor

Sinopsis: Se nubla el cielo y piensas que todo se alza como palacios de cristal sobre ti. Irrompibles. Imponentes. Y no sabes que el cristal se rompe y que algún día esos cristales que llamamos problemas se postrarán de rodillas ante ti.
He soñado más que he vivido. Estos poemas son las historias que nos contamos a nosotros mismos antes de dormir.
No cuento ovejas, sino sueños que algún día espero que vuelen como todos aquellos ruiseñores que lograrán, algún día, deshacerse de sus jaulas para desplegar sus alas.
Nosotros, al igual que ellos, también las tenemos.

"Y en enero, primavera" es el poemario de Daniel Sánchez Salas, un apasionado por la literatura y escritura.

Después de leer al autor por su instagram @elbauldelasvidas, me hizo especial ilusión enterarme de que publicaba su primer poemario.


La ilustración de la portada es de @cristinafbonet y muestra a un hombre semidesnudo en el que está floreciendo la primavera. Esta portada es la mejor manera de hacer referencia a los poemas del interior, con el resurgir y la ilusión por encima de cualquier mal momento.

El libro está compuesto por más de 80 poemas llenos de esperanza, sensibilidad y optimismo.

"Y así,
uno llega a comprender
que hay historias
que acaban
para dar paso a una nueva,
y para ello
nunca tengas miedo
a arriesgar."

En general el tema que predomina en los poemas es el amor y desamor, este último visto desde un punto de vista positivo. No es un libro que hurgue en las heridas con un tono melancólico como la mayoría de poemarios, sino todo lo contrario.

"Nuestro amor nunca fue para aquellos
que sufren
de miedo
a arriesgar."

En resumen: ha sido una buena lectura que he disfrutado poco a poco y que me ha dejado una buena sensación. Perfecto para ser leído tras un mal momento o, en general, cuando necesites un pequeño empujón en temas de amor.